Fotografi adalah proses yang menyenangkan dan mempesona. Sekarang lebih mudah dari sebelumnya untuk memulai juga. Sudah lama berlalu hari-hari membutuhkan kamar gelap portabel atau waktu menunggu untuk mengambil satu foto. Anda dapat menyelami dan mulai memotret apa pun yang menarik minat Anda.

Karena hambatan teknis fotografi telah dikurangi secara drastis, kami memiliki lebih banyak waktu untuk fokus pada cara mengambil gambar yang bagus. Situs sbobet casino telah membagikan 7 tip fotografi untuk pemula yang menunjukkan cara cepat untuk meningkatkan teknik fotografi tanpa membuat hal-hal yang terlalu rumit.

Ada banyak hal yang harus diperhatikan sebagai fotografer baru, jadi kami juga telah memecah daftar tersebut menjadi lima kategori. Langsung ke bagian yang paling membutuhkan bantuan di bawah ini. Dengan ini di tangan, telusuri persewaan fotografi kami untuk menemukan peralatan yang akan membantu meningkatkan keterampilan Anda.

Saran Fotografi Cepat

1. Pelajari semua aturan agar Anda bisa melanggarnya nanti

Aturan fotografi sangat penting karena memberikan dasar untuk tip dan trik fotografi yang lebih maju di kemudian hari. Pelajari aturannya terlebih dahulu, sehingga Anda memiliki kontrol lebih kreatif saat melanggarnya nanti.

Belajar sambil jalan – jangan biarkan hal itu menghalangi Anda untuk mengambil kamera.

2. Ekspos dan fokus terlebih dahulu, lalu bingkai bidikan Anda

Gambar yang tidak terpapar dengan benar atau buram tidak dapat digunakan, tetapi gambar yang tidak dibingkai dengan tepat mungkin masih disimpan. Untuk alasan ini, Anda harus selalu fokus dan mengekspos subjek dengan tepat sebelum menyesuaikan frame.

Ini adalah sesuatu yang lebih sering terjadi ketika Anda memiliki cahaya dan kegelapan yang ekstrim dalam pemandangan yang sama.

3. Fokus pada mata

Kami selalu tertarik pada mata dalam sebuah foto, karena mata adalah titik fokus alami yang berhubungan dengan kami.

Saat mengambil foto potret pada aperture apa pun, pastikan Anda memusatkan perhatian pada mata. Selama mata berada dalam fokus, Anda dan subjek Anda lebih cenderung menganggap gambar diambil dengan tepat.

4. Buat banyak kesalahan, lalu belajarlah darinya

Semakin banyak kesalahan yang Anda buat, semakin cepat Anda belajar dan meningkatkan keterampilan fotografi Anda. Semua fotografer profesional pernah memulai tanpa memahami apa pun di kamera.

Nilai sebenarnya adalah mengubah kesalahan menjadi pelajaran yang membangun keterampilan Anda. Jadi cobalah teknik atau gaya yang belum pernah Anda lakukan sebelumnya dan berharap untuk membuat banyak kesalahan di sepanjang jalan.

5. Sempurnakan trifecta eksposur

Mendapatkan eksposur yang tepat dalam fotografi terdiri dari menyeimbangkan tiga hal: kecepatan rana, apertur, dan pengaturan ISO. Anda dapat memulai dengan memotret dalam mode otomatis atau prioritas, tetapi untuk mendapatkan kendali penuh dan memotret dengan kontrol kamera manual, Anda harus memahami hubungan antara ketiga hal ini yang masing-masing secara langsung memengaruhi eksposur dan kualitas gambar Anda.

• ISO – Diucapkan “eye-so,” ini (anehnya) adalah singkatan dari Organisasi Internasional untuk Standardisasi. ISO menunjukkan seberapa sensitif sensor atau film terhadap cahaya. Untuk skenario yang lebih gelap, Anda perlu menggunakan pengaturan ISO yang lebih tinggi atau lebih sensitif untuk menangkap cahaya, seperti ISO 800 atau 1600. Pengaturan yang lebih tinggi biasanya menghasilkan lebih banyak bintik atau noise ke dalam gambar.
• Apertur – Ini mengacu pada ukuran bukaan di diafragma lensa. Angka yang lebih kecil berarti bukaan yang lebih besar dan kedalaman bidang yang lebih dangkal di gambar Anda. Angka yang lebih besar membuat lebih sedikit cahaya, tetapi membuat lebih banyak gambar Anda terlihat tajam.
• Kecepatan rana – Ini adalah lamanya waktu rana kamera Anda terbuka dan lamanya sensor atau film Anda terkena cahaya. Kecepatan yang lebih tinggi dapat “menghentikan” gerakan, sementara kecepatan yang lebih lambat memungkinkan lebih banyak cahaya masuk dan dapat menangkap keburaman dan gerakan.

6. Selalu siap

Bersiaplah sebagai pramuka dan selalu siap untuk mengambil gambar. Kebanyakan kamera SLR digital memiliki waktu pengaktifan yang hampir seketika, dan hampir tidak memerlukan daya baterai tambahan untuk membiarkan kamera Anda menyala.

Pertahankan kamera Anda pada salah satu mode semi-otomatis atau otomatis penuh untuk gambar yang tidak diharapkan sebelum subjek Anda terbang, mengemudi, atau kabur. Anda selalu dapat beralih kembali ke mode pilihan Anda saat memiliki waktu untuk menyesuaikan subjek yang tidak bergerak. Terkadang Anda hanya memiliki sepersekian detik untuk menangkap bidikan yang bagus.

Baca Juga : Lima Hal Penting untuk Dilakukan oleh Fotografer.

7. Gunakan aperture yang lebih lebar untuk potret untuk menonjolkan subjek Anda

Arahkan untuk ukuran aperture sekitar f / 2.8 hingga f / 5.6 untuk membuat latar belakang di belakang subjek Anda lebih buram. Ini akan membantu menghilangkan latar belakang yang mengganggu dan membuat subjek Anda menonjol. Anda dapat bereksperimen dengan aperture yang lebih lebar, tetapi berhati-hatilah untuk menjaga agar mata subjek Anda tetap fokus.

Keluarkan saya dari fasilitas perawatan rawat inap. Untuk menghemat kewarasan saya dan memungkinkan saya melakukan ratusan beban cucian setiap hari, segala sesuatu dalam hidup saya telah disederhanakan baik karena kebutuhan atau default termasuk bisnis fotografi saya.

Meskipun ini merupakan perkembangan berkelanjutan yang saya sadari tempo hari, ketika saya melipat segunung pakaian mengingat waktu yang lebih sederhana, bahwa saya menghasilkan beberapa karya terbaik saya dalam lebih dari satu dekade menjadi fotografer profesional. Saya harus berasumsi bahwa ini sebagian dari menyederhanakan semuanya, mulai dari gaya pengambilan gambar hingga proses pengeditan, dan sebagian karena perubahan kehidupan pribadi saya telah memaksa kehidupan profesional saya untuk beradaptasi juga. Sejauh ini, semuanya menjadi lebih baik jika Anda tidak menghitung jumlah cucian. Saya sangat mencintai mereka, tetapi memiliki lima anak bukan untuk semua orang. Jika Anda tidak ingin melibatkan sekelompok kecil anak-anak sebagai eksperimen sosial hanya untuk melihat apakah itu meningkatkan fotografi Anda, berikut adalah beberapa pelajaran yang baru-baru ini saya pelajari dan bagaimana Anda dapat menerapkannya pada fotografi Anda sendiri.

Pelajaran hidup apa yang bisa mengajarkan Anda tentang fotografi

Bekerja lebih bermakna dan seimbang

Ini terdengar sangat indah, tetapi sebenarnya ini hanya produk sampingan dari kurangnya waktu saya yang terus-menerus. Di masa lalu, gambar apa pun yang menarik perhatian saya karena alasan apa pun akan diedit dan dikirim ke klien. Ini akan menambah jam kerja untuk setiap pekerjaan yang saya lakukan. Sekarang hanya hal yang benar-benar bagus yang pernah terlihat terang hari, atau bola mata klien saya. Gambar yang dulunya hanya mendapat sepuluh menit pengeditan hanya karena saya melihat sedikit keindahan di dalamnya, sekarang dibuang karena saya tahu gambar itu hanya akan menurunkan produk jadi secara keseluruhan. Saya memotret dengan lebih banyak tujuan karena saya berada pada batasan waktu yang belum pernah saya alami sebelumnya.

Apakah klien saya menderita? Tidak. Mereka lebih mengutamakan kualitas daripada kuantitas. Juga, mendengar “TAPI ITU TIDAK ADIL!” kira-kira seribu kali sehari menempatkan keadilan dalam perspektif yang sama sekali baru. Ini juga menempatkan anak-anak dalam perspektif yang benar-benar baru, tapi itu adalah bola lilin lain — tidak dapat diidentifikasi dan kemungkinan menempel di lantai dapur saya.

Dulu saya tidak punya jam kantor yang sebenarnya. Saya memotret ketika jadwal saya memungkinkan dan ketika klien membutuhkan. Saya mengeditnya larut malam setelah anak-anak tidur. Saya menjawab email ketika saya berhasil melakukannya. Saya memanfaatkan semua keuntungan bekerja dari rumah. Jangan salah paham – menghabiskan sepanjang hari dengan celana yoga masih merupakan keuntungan besar, tapi sekarang saya punya jam kerja. Saya membalas email secepat mungkin, meskipun itu berarti dari ponsel saya, sambil menunggu di jalur carpool di salah satu dari tiga sekolah berbeda tempat saya mengantar dan menjemput anak. Saya tidak melihat matahari terbit di akhir hari kerja saya lagi karena terus terang saya terlalu lelah untuk begadang melewati jam 10 malam. sekarang. Klien saya mendapatkan setiap ons saya yang layak mereka dapatkan. Tetapi bisnis fotografi saya tidak lagi mengklaim jiwa saya. Ini adil untuk semua orang.

Pelajari bagaimana mengatakan tidak

Dulu jika kamu memintaku dengan baik, aku akan mengerjakan tugas apa pun. Memotret rumah meskipun saya tidak memiliki peralatan, atau keahlian, yang dibutuhkan oleh fotografi real estat? Pasti! Apakah beberapa fotografi produk untuk sepupu dari pacar sahabat Anda? Daftarkan aku! Anda ingin fotografer profesional bergaul pada Sabtu pagi untuk pertandingan liga kecil anak Anda? Tentu saja saya akan! Sekarang tidak terlalu banyak.

Bukan hanya saya tidak punya waktu sebanyak itu, saya juga tidak punya keinginan. Saya menghabiskan semua waktu “melakukan-sesuatu-saya-tidak-ingin-melakukan”. Saya dapat menyisihkan kunjungan lapangan sekolah menengah pendamping dan membawa anak-anak ke dokter gigi, dokter, kencan bermain, dan sudut jalan dengan “Gratis To Good Home ”tanda. Saya tidak ingin melakukan real estat, produk, olahraga, atau lusinan jenis fotografi lainnya. Saya ingin melakukan jenis fotografi yang saya kuasai, dan jenis yang saya sukai. Di sisi lain, aku tidak bisa melakukan kebaikan seperti dulu. Garis untuk satu menit dari waktuku sekarang dimulai di sini dan mundur cukup jauh. Saya mengizinkan orang untuk memotong antrean sepanjang waktu, jadi Anda akan berada di sana sementara menunggu

–

Sebagai seorang fotografer yang sering bermain taruhan di situs , kesalahan adalah bagian dari hidup. Misalnya: berapa banyak dari kita yang berada di luar mengambil foto dan kemudian masuk ke dalam, teralihkan, dan lupa menyesuaikan pengaturan kita dengan pencahayaan baru? Menyesuaikan dengan perubahan seperti ini menjadi lebih otomatis seiring berjalannya waktu, tetapi kita semua membuat kesalahan puluhan kali sebelum belajar. Ini mengajarkan kita untuk waspada terhadap kamera kita sepanjang waktu saat memotret; Namun, ada beberapa kesalahan yang membutuhkan lebih banyak waktu untuk dipelajari. Pelajaran yang tidak memiliki pengingat otomatis seperti yang kita lihat saat kita melihat foto di belakang kamera kita.

Bukankah lebih baik jika seseorang memberi tahu Anda tentang mereka sekarang sehingga Anda dapat mencoba menghindarinya di masa depan?

Kesalahan Fotografi yang Mudah Dilakukan

# 1 Bersembunyi di belakang kamera

Ini sangat mudah dilakukan sehingga banyak dari kita bahkan tidak menyadari bahwa kita sedang melakukannya!

Kami tetap menjaga kamera, tetap di belakang, operator Kamera dan dengan takut-takut bertanya kepada klien kami apakah mereka dapat berpose dengan cara tertentu, atau hanya berharap mereka tahu apa yang harus dilakukan. Jika bidikan tidak terlihat seperti yang kami bayangkan, kami meyakinkan diri sendiri bahwa kami lebih baik dalam pengambilan gambar candid. Tapi itu bukan keseluruhan cerita – kita harus ingat bahwa kita bekerja dengan orang. Terkadang penting untuk meletakkan kamera, berjalan ke arah mereka, dan menunjukkan kepada mereka apa yang Anda bayangkan untuk pengambilan gambar. Semakin subjek Anda melihat Anda sebagai orang dengan kamera (bukan hanya kamera dengan orang asing di belakangnya), semakin mudah untuk menarik emosi asli keluar dari mereka.

# 2 Menggunakan kecepatan rana untuk mengubah bagaimana blitz diekspos

Ini adalah kesalahan yang sangat umum bagi fotografer flash yang lebih baru. Kecepatan rana tidak mempengaruhi seberapa terang blitz muncul dalam foto – periode! Durasi semburan flash sangat cepat – jauh lebih cepat daripada kecepatan rana Anda saat memotret flash – terkadang hingga 1/13.000 detik! Menyesuaikan kecepatan rana Anda saat memotret dengan flash hanya akan memengaruhi cahaya sekitar dalam suasana, tetapi tidak akan memengaruhi kecerahan flash yang tampak. Belajar mengekspos untuk fotografi flash membutuhkan kerja keras, tetapi pada akhirnya akan menjadi otomatis.

# 3 Terlalu fokus pada perlengkapan

Kami hampir semua bersalah karena ini. Saat ini saya menginginkan Olympus OMD EM-1 yang akan segera dirilis. Meskipun peralatan baru menyenangkan untuk dimiliki dan menyenangkan untuk digunakan, seringkali hal itu tidak terlalu penting untuk menghasilkan foto yang fantastis. Saya mulai memotret fotografi profesional dengan Canon Rebel, 50mm f / 1.8 dan dua lensa dasar lainnya (Ini adalah pertunjukan yang tidak mahal dan saya benar-benar terbuka dengan klien). Saya dapat mengembangkan bisnis saya meskipun kebanyakan orang akan mengatakan bahwa peralatan di bawah standar. Saya percaya menggunakan peralatan dengan kemampuan cahaya rendah yang sangat terbatas (dibandingkan dengan kamera modern) membuat saya menjadi fotografer yang lebih baik dan memaksa saya untuk menyadari bagaimana perubahan cahaya di sebuah ruangan.

Baca juga : Fakta Fotografi Film yang Perlu Anda Ketahui

# 4 Terlalu fokus pada teknis saat memotret

Meskipun penting untuk menyadari eksposurnya, sejak awal kita sering terlalu fokus pada ISO, apertur, dan kecepatan rana yang kita butuhkan. Saat Anda begitu sibuk mengkhawatirkan pengaturan kamera, Anda tidak terlalu memperhatikan apa yang ada di depan kamera. Ini tidak hanya menghilangkan kesenangan dari pengambilan gambar, tetapi umumnya menghasilkan gambar yang tidak kami sukai. Ini sangat merusak kreativitas kami karena kami sangat fokus pada aspek teknis pengambilan gambar. Tidak ada jalan pintas untuk ini. Latihan, latihan dan lebih banyak latihan adalah satu-satunya solusi. Anda dapat dengan mudah berlatih di rumah dengan berjalan ke ruangan yang berbeda, memperkirakan pengaturan eksposur yang diperlukan, dan kemudian mengukur di kamera Anda untuk melihat seberapa dekat Anda.

Dalam artikel ini, Kami akan membantu kami mengilustrasikan bagaimana menyeimbangkan cahaya sekitar dengan lampu. Kami suka memotret dalam situasi casino mewah dengan cahaya sekitar yang disoroti lampu sorot, biasanya situs selalu memanggil kami. Kami ingin dapat menggabungkan cahaya sekitar di area yang indah ini dengan lampunya untuk memberikan sensasi bermain langsung di casino bagi pemain judi online.

Jadi cara kami biasanya melakukan ini adalah:

Pertama, kami menjebaknya sehingga dia memiliki cahaya yang datang dari belakang. Kami selalu menyukai cahaya dari belakang karena cahaya memberinya cahaya tepi yang bagus di topinya dan di bahunya. Tapi aku akan membuatnya tetap di tempat teduh.

Hanya saja sedikit cahaya tepi yang masuk memberi kami sedikit sorotan pada rambutnya, punggungnya, dan topinya. Jika kami berada di bawah sinar cahaya langsung, kami akan memuntahkan tembus cahaya agar terlihat seperti dia berada di tempat teduh atau hanya reflektor biasa untuk menjauhkannya dari sinar.

Langkah 1: Pilih Apertur untuk Alasan Kreatif

Pilih bukaan untuk alasan kreatif. Berapa kedalaman bidang yang Anda inginkan? Apakah Anda menginginkan kedalaman bidang yang dangkal atau Anda ingin bidang yang dalam? Kami ingin kedalaman bidang yang dangkal. Kami bisa memilih kedalaman bidang, tapi itu bukan tujuan kreatif kami.

Saat ini kami ingin kedalaman bidang yang dangkal. Jadi kami akan pergi ke f / 5. Kami bisa membuatnya lebih dangkal dari itu. Tetapi bagi kami, kami ingin bidang yang cukup dalam untuk menjaga agar wajah dan kepalanya tetap tajam. Dan kami membiarkan latar belakang tidak fokus, dan 5 melakukannya dengan sangat baik pada lensa 150mm (kami menggunakan Lensa Tamron SP 70-200mm f / 2.8). Jadi itulah poin nomor satu, pilih bukaan Anda untuk alasan kreatif.

Langkah 2: Atur Kecepatan Rana ke 1 / 200s

Nomor dua adalah kami akan menyetel rana pada 1/200 detik. Alasan kami memilih 1/200 detik adalah karena ini akan menghilangkan sebanyak mungkin ambien dalam pemandangan tanpa harus pergi ke sinkronisasi kecepatan tinggi. Jadi kami berada di 1/200 detik, kami memilih f / 5 karena alasan kreatif.

Langkah 3: Cocokkan Strobe Power ke Aperture

Sekarang prinsip nomor tiga. Kami akan mencocokkan kekuatan lampunya dengan aperture kami. (Kami menggunakan Westcott FJ400 Strobe dan Westcott 2’x3 ′ Softbox.) Kami akan menaikkan atau menurunkan daya sampai kami mendapatkan jumlah cahaya yang sempurna di wajahnya. Kami hanya ingin lampunya cocok dengan aperture. Kami tidak peduli dengan cahaya sekitar. Kami tidak peduli seberapa gelap gambar itu terlihat. Kami hanya ingin lampunya terlihat tepat di wajahnya.

Jadi pada f / 5, kami akan mengambil gambar di sini pada 1/200 detik dan lihat saja apa yang kami dapatkan. Di sini lampunya sempurna. Kami telah memutar mereka ke atas dan ke bawah, dan kami telah membuat penyesuaian pada strobo kami. Kami memiliki strobo dalam posisi yang bagus di depan sini, wajah yang lebih cerah, kami telah sedikit memiringkannya. Jadi kami mendapatkan vinyet dari kemejanya, tapi latar belakangnya terlalu gelap.

Langkah 4: Tingkatkan Kecepatan Rana untuk Memberi Cahaya pada Latar Belakang

Jadi nomor empat, kami sekarang mulai meningkatkan rana kami sampai kami menyukai apa yang kami lihat di latar belakang. Jadi kami akan beralih dari 1/200 ke 1/100 detik. Sekarang background menjadi lebih cerah. Kami menyukai apa yang kami lihat. Kami akan pergi ke 1/50-an dan sekarang kami memasukkan kehidupan ke latar belakang itu. Kami bahkan bisa pergi, kami pikir ke 1/30-an. Ya, kami memiliki latar belakang yang indah yang menurutnya terintegrasi dengannya. Lampunya tidak terasa seperti sedang menyalakannya. Sepertinya itu hanya cahaya yang bersinar di sekitar dan terlihat luar biasa.

Formula

Jadi, ada rumus sederhana:

1. Pilih aperture Anda untuk alasan kreatif.
2. Atur rana Anda pada 1/200 detik.
3. Seimbangkan daya strobo Anda, putar ke atas dan ke bawah hingga cocok dengan apertur.
4. Kemudian mulailah membuka rana itu sampai Anda menyukai tampilan latar belakangnya.
   Dan itu menyatukan keduanya dan kemudian menembak. Kami akan merekam beberapa.

Sekarang jika kami mulai mendapatkan hot spot di sana, dan kami bisa melihatnya sekarang. Anda dapat melihat di balik bahunya ada titik yang sangat cerah di belakang sana. Kami hanya akan memindahkan kamera kami sedikit, tidak harus terlalu banyak. Dan kami akan menyingkirkan hotspot itu.

Jadi di sini ada dua gambar tanpa dan dengan strobo. Anda bisa melihat perbedaannya. Hanya menambahkan sedikit strobo akan membuka gambar dan membuatnya terlihat indah. Kami sampai di sana dengan terlebih dahulu menyingkirkan ambien sebanyak mungkin. Lalu kami menyetel strobo ke aperture kami, lalu kami menambahkan ambient sampai kami menyukai tampilan dan membidiknya.

Ikuti empat langkah untuk menyeimbangkan lampu sorot dengan cahaya sekitar dan Anda akan mendapatkan gambar indah dengan cepat, efisien, dan kreatif setiap saat. Pilih apertur Anda, letakkan rana Anda pada 1/200 detik. Atur lampunya ke aperture Anda, lalu tambah panjang shutter Anda sampai Anda menyukai kesesuaian antara ambient dan lampunya, lalu bidiklah. Semudah itu.

Fotografi film telah menjadi sangat populer dalam beberapa tahun terakhir, sangat populer bahkan daripada produk login ion casino yang usang, kamera 35mm baru, dan bahkan pabrik film sekali lagi melihat cahaya. Secara pribadi, saya telah menemukan fotografi film sebagai sekolah yang bagus untuk memperlambat langkah saya, dan terapeutik.

Genre utama saya adalah fotografi jalanan, dan saya cenderung tidak mengizinkan kamera digital saya mengambil gambar apa pun kecuali adegan sosial. Dengan fotografi film, segala sesuatunya bisa menjadi lebih rileks, bahkan menyenangkan, dan saya membiarkan diri saya mengambil gambar apa pun yang saya suka (termasuk fotografi jalanan).

Berikut adalah berbagai hal yang saya temukan saat merekam dengan film bersama dengan digital:

1. Anda Harus Percaya Pada Chemistri

Fakta bahwa Anda tidak dapat mengetahui apakah foto yang Anda inginkan benar-benar tertangkap, sungguh menakutkan. Tapi itulah yang terjadi dengan fotografi film, jadi Anda perlu percaya bahwa kimia akan melakukan tugasnya. Setelah menembak beberapa gulungan, ketakutan ini perlahan akan memudar.

Cobalah untuk tetap disiplin dan hindari merekam sesuatu dua kali – sekali dengan film dan dua kali dengan digital.

2. Chimping Menjadi Tidak Berguna

Chimping – yaitu, memeriksa setiap gambar digital yang Anda ambil, tepat setelah mengambilnya – tidak boleh dilakukan sama sekali, tetapi layar LCD yang tajam di bagian belakang kamera membuat kebiasaan ini hampir tidak mungkin dihindari.

Dengan kamera analog, membuat simpanse tidak mungkin dilakukan karena tidak ada cara untuk melihat pratinjau foto yang baru saja Anda ambil. Jika Anda ingin menyingkirkan kecanduan simpanse, fotografi film menyediakan rehabilitasi yang sempurna.

3. Fokus Manual

Saat mencari kamera film, cobalah untuk mendapatkan opsi paling mekanis yang dapat Anda temukan. Alasan utama melakukan ini adalah karena mengetahui cara memfokuskan secara manual akan membuat Anda menjadi fotografer yang sangat gesit di masa mendatang. Fokus manual adalah hal yang umum pada masa itu dan kemampuan memperkirakan jarak secara tepat adalah aset yang tak ternilai bagi fotografer mana pun.

4. Film Dermawan Saat Mengkompensasi Eksposur

Sensor kamera digital telah berevolusi menjadi bagian-bagian teknologi yang kuat, begitu kuat sehingga dapat mengimbangi kualitas film. Film sangat kuat dan murah hati saat mengkompensasi over- atau under-exposure sehingga Anda perlu melihatnya dengan mata kepala sendiri untuk memahaminya.

Selain itu, fakta menarik tentang format digital dan analog: saat memotret digital, Anda kemungkinan akan sedikit overexpose karena memulihkan warna putih dan sorotan lebih mudah daripada memulihkan bayangan dan gelap. Film bekerja sebaliknya; Anda ingin membuat foto kurang terang selangkah atau lebih daripada mengeksposnya secara berlebihan.

5. Mengembangkan Film Itu Mudah

Oke, saya mengerti skeptisisme Anda. Sebelum belajar bagaimana melakukannya, saya selalu berpikir bahwa mengembangkan film hanya untuk para jenius dalam bidang kimia. Tapi itu sederhana dan menyenangkan, dan sangat menyenangkan. Tanpa layar, hanya beberapa musik, dan bahan kimia. Tonton video ini jika Anda ingin mempelajari cara mengembangkan film. (Saya belum mencoba bahan kimia khusus itu, tetapi prosesnya dijelaskan dengan sangat baik dalam video).

6. Anda Masih Dapat Menemukan Kamera Film Dan Analog

Film dan kamera dapat dengan mudah diperoleh – bahkan di tempat-tempat seperti negara saya, di mana pilihan fotografis biasanya langka. Dan jika Anda tidak menemukan apa pun secara lokal, Anda selalu dapat menggunakan keajaiban belanja online yang luar biasa.

7. Anda Tidak Akan Mampu Mengubah ISO Anda

Satu hal yang harus Anda ingat adalah bahwa setelah Anda memuat gulungan film, Anda tidak akan dapat mengubah ISO-nya. Nilai ISO mendeskripsikan sensitivitas film terhadap cahaya – dan dalam film, foto ditentukan oleh film itu sendiri, bukan oleh aperture atau kecepatan rana. Itulah mengapa beberapa fotografer biasanya membawa 3 atau 4 kamera; masing-masing sarat dengan jenis film yang berbeda.

Baca juga : Lima Hal Penting untuk Dilakukan Oleh Fotographer

Sesuatu yang mengganggu saya akhir-akhir ini adalah betapa cepatnya orang siap untuk menghargai pencapaian seseorang karena bakat murni, baik dalam bidang olahraga atau seni.

Dalam artikel ini, saya akan mengoceh sedikit tentang pemikiran saya tentang bakat dan betapa menurut saya itu tidak penting.

Untuk cara mengembangkan keterampilan maka kamu bisa mengunjungi blog fotografi pada tautan berikut .

Apa sebenarnya bakat itu?

Pertama, mari kita mulai dengan mendefinisikan bakat. Dalam pandangan saya, bakat dalam fotografi jalanan akan didefinisikan sebagai seberapa cepat dan efisien seseorang dapat belajar melihat komposisi paling optimal dan unik dari pemandangan tertentu, dan seberapa alami mereka memahami elemen fundamental dari foto yang hebat hanya dengan intuisi.

Seorang individu berbakat mungkin belajar lebih cepat dan menjadi lebih cepat dari rata-rata fotografer hobi.

Dengan kata lain, memiliki bakat memberi Anda langkah awal. Tapi saya tidak yakin apakah itu sepenting yang dipikirkan orang – terutama mereka yang baru di bidang ini.

Secara pribadi, saya tidak pernah menganggap diri saya sebagai individu yang sangat berbakat dalam hal fotografi.

Saya tidak dilahirkan dengan kamera di tangan saya.

Saya hanya mulai memotret sebagai produk sampingan dari keinginan untuk mendokumentasikan perjalanan saya, dan perlahan-lahan itu menjadi obsesi dari sana.

Aku bahkan tidak mendapatkan apa yang hebat tentang fotografi jalan ketika saya pertama kali mengambil kamera, sesuatu yang lebih bernuansa dari matahari terbenam yang epik akan melewati saya tanpa melihat kedua.

Saya benar-benar ingat melihat foto jalanan dan berpikir “Saya tidak mengerti”, meskipun pada dasarnya hanya 3 tahun kemudian fotografi jalanan yang saya lakukan.

Dengan kata lain, saya telah mengembangkan pemahaman tentang bahasa visual, dan saya melakukannya perlahan seiring waktu dengan latihan.Dan yang lebih penting, tingkat peningkatan tetap relatif stabil dari waktu ke waktu dan masih terus berlanjut, yang tampaknya membuktikan bahwa siapa pun bisa menjadi lebih baik secara signifikan jika mereka terus berlatih.

Saya juga berpikir bahwa bakat jauh lebih langka daripada yang orang pikirkan. Hipotesis saya adalah bahwa kebanyakan orang yang benar-benar menjadikannya profesional dan seniman tidak terlalu berbakat, tetapi mereka memiliki pola pikir yang benar yang mengarah pada kesuksesan akhirnya.

Karena bakat sejati tampaknya sangat langka. Kabar baiknya adalah: Jika Anda mengembangkan proses yang baik, Anda tidak membutuhkan bakat.

Sedikit seperti dalam olahraga, bakat hanya menentukan puncak dari keterampilan potensial Anda, tetapi jika hampir tidak ada yang mencapai puncaknya, itu tidak terlalu penting.

Perasaan saya adalah sebagian besar fotografer sebenarnya tidak memperlakukan kerajinan mereka seserius mungkin, jadi jika Anda ingin mencapai puncak, tidak ada yang menghentikan Anda. Tidak peduli siapa Anda.

Bidang mana yang menurut Anda lebih kompetitif, fotografi atau pembuatan film? Jawabannya tampak jelas, mungkin karena sebelumnya tidak ada banyak peluang karir yang glamor untuk seorang fotografer (tidak termasuk fotografer fesyen papan atas), tetapi saya pikir media sosial mungkin akan sedikit mengubah permainan, menambahkan lebih banyak ruang untuk seniman independen dan fotografer untuk mencari nafkah dan bahkan menjadi bintang – sesuatu yang sebelumnya tidak mungkin. Saya masih berpikir poin saya harus berlaku untuk pembuatan film dan bidang yang lebih kompetitif juga, tapi mungkin tidak sedramatis itu.

Bahan untuk perbaikan

Ada 2 hal yang benar-benar Anda butuhkan. Yang pertama adalah gairah – jika Anda suka menembak, Anda akan melakukannya lebih dari kebanyakan orang, dan dengan demikian akan berkembang lebih cepat.

Hal kedua yang Anda perlukan adalah kurangnya ego – Anda harus bisa menerima bahwa sebagian besar pekerjaan Anda akan payah. Kunci peningkatannya adalah kemampuan untuk mendeteksi kesalahan Anda sendiri dan kemudian kemampuan untuk menganalisis bagaimana tepatnya Anda dapat meningkatkan foto-foto itu.

Jika Anda terlalu mudah puas dengan pekerjaan Anda sendiri, peningkatan akan jauh lebih lambat atau bahkan tidak ada.

Lihat juga artikel kami sebelumnya tentang 4 Tips Penting Untuk Fotografer Pernikahan.

Saat seorang fotographer ingin memotret dengan objek lanskap atau pemandangan alam, ada beberapa hal penting yang perlu diperhatikan.

Beberapa hal penting yang terkadang tampak sederhana, tetapi akan berpengaruh saat mengambil fotografi lanskap.Dengan tujuan untuk mendapatkan foto yang indah dan sesuai keinginan. Poin-poin berikut perlu dipertimbangkan saat memotret lanskap:

A. Bersiaplah terlebih dahulu

Banyak fotografer biasa mengadakan foto hunting bersama. Terkadang ketika para fotographer melakukan kegiatan hunting foto bersama, mereka tidak melakukan survei tempat terlebih dahulu dan langsung mengunjungi ke lokasi tersebut tanpa memikirkan kemungkinan yang akan terjadi seperti tempat itu berkabut, hujan atau bahkan posisi matahari yang mengganggu pencahayaan gambar. Meski mengambil foto pemandangan secara alami menggunakan sinar matahari, sehingga hasil yang didapat terlihat alami. Nah, perburuan foto harus direncanakan dua hingga tiga hari sebelumnya.

B. Peralatan fotograhi dan suplai yang tepat

Hal kedua yang harus diperhatikan oleh fotographer adalah peralatan yang tepat seperti kamera, lensa dan peralatan pendukung lainnya. Tetapi Anda hanya harus membawa berbagai peralatan sesuai kebutuhan, jadi itu tidak rumit Ketika berada di lokasi pemotretan. Hal ni harus dipertimbangkan juga karena tidak semua peralatan yang baik dapat menjamin gambar yang bgaus. Jadi anda harus pintar dalam memilih peralatan mana yang perlu anda bawa. Salah satu contohnya adalah penggunaan lensa lebar yang mungkin ditujukan untuk gambar yang terkesan luas, ataupun penggunaan filter juga harus disesuaikan agar tidak menghilangkan esensi keindahan dari lokasi aslinya

C. Memahami Lokasi dan Situasi dengan Cepat

Hal ketiga adalah anda terlebih dahulu harus memahami lokasi dan situasi dengan cepat sehingga kondisi ini dapat membantu anda mendapatkan gambar yang terkesan alami ataupun natural. Tetapi kondisi alam dapat berubah kapan saja, dan apa yang diharapkan terlewatkan. Untuk alasan ini, ketika memotret, cobalah untuk menjelajahi sebanyak mungkin saat berada di lokasi. Contohnya memotret dengan beberapa efek pencahayaan dan dari berbagai sudut pandang yang jauh ataupun dekat. Terkadang anda tidak pernah bisa menebak posisi mana yang akan menghasilkan gambar yang terbaik.

D. Ambil Sudut dan Komposisi

Jadi, aturan komposisi ketiga tidak semuanya berkaitan dengan alasan untuk hasil yang memuaskan. Jumlah objek didalam gambar juga tidak berarti hasilnya akan memuaskan. Anda harus mencari esensi yang membuat foto memiliki makna tersendiri bagi penikmat foto dan jangan melupakan untuk melihat setiap elemen yang terdapat di dalam foto sehingga tidak ada objek yang akan terpotong.

E. Gunakan Intuisi Tinggi

Sebagai seorang fotographer anda harus memiliki intuisi apakah foto tersebut lebih baik mempunyai banyak warna atau akan lebih baik jika foto tersebut hanya hitam putih. Anda juga bisa menyesuaikan kontras yang lebih dominan dalam warna tersebut misalnya jika anda ingin menggunakan warna monokrom , anda harus menambahkan cahaya di bagian tertentu agar hasilnya tetap detail.

Baca juga : Cara Menjadi Fotographer Profesional

Hal lain yang tidak ada salahnya untuk dilakukan, yaitu jangan takut mengunjungi lokasi yang sama untuk kesekian kalinya. Anda tidak pernah tahu ada fitur lain yang belum tertangkap oleh lensa kamera sebelumnya. Dan inti dari berbagai metode fotografi lanskap di atas adalah adaptasi, terutama terkait dengan kondisi alam yang tidak pasti dan tidak dapat diprediksi.

Lebih dari 2 tahun yang lalu, saya tinggal di luar negeri dan bepergian dengan keluarga saya ketika tiba-tiba kamera saya rusak saat diklik.

Pembelian kamera baru adalah titik balik, di mana kecintaan saya untuk mengabadikan momen keluarga menjadi hobi yang nyata.

Fotografi telah mengisi hidup saya yang sudah sibuk dengan cara yang sangat memuaskan.

Berikut 7 alasan Anda harus menjadikan fotografi sebagai hobi :

1. Anda dapat mulai dari level mana saja, di usia berapa pun, dengan kamera apa pun

Mengambil gambar sepenuhnya bersifat pribadi. Anda tidak perlu kamera mewah atau latar belakang kreatif untuk mulai mengambil gambar dan melakukan perbaikan.

Saya telah melihat foto-foto menakjubkan yang diambil dengan kamera ponsel. Ada banyak hal mudah dan menyenangkan untuk dipelajari tentang komposisi, cahaya, pencahayaan, dan pengeditan yang akan dengan mudah dan cepat mengambil foto siapa pun ke tingkat berikutnya.

Dari sisi pribadi, saya tidak pernah menganggap diri saya sebagai tipe kreatif. Saya selalu suka memotret, tetapi butuh waktu lama untuk benar-benar mengadopsinya sebagai hobi karena saya yakin saya tidak cukup artistik.

Fotografi benar-benar membantu saya menemukan dan mengembangkan sisi saya yang saya tidak tahu ada.

2. Ini tantangan yang sehat

Ada banyak cara untuk menantang diri Anda dengan fotografi; Anda selalu dapat mempelajari sesuatu yang baru.

Tidak ada kekurangan teknik, genre, proyek, peralatan, inspirasi, dan lokakarya baru untuk diambil di bidang ini.

Saya telah menghabiskan lebih dari dua tahun melahap informasi fotografi dan saya tahu masih banyak yang harus saya pelajari dan coba.

Saya juga melihat setiap gambar sebagai tantangan. Ini seperti puzzle yang harus saya pecahkan.

Bagaimana saya menggunakan apa yang telah saya pelajari untuk mengabadikan momen ini dengan cara yang lebih kuat, membuat pemirsa saya bertahan lebih lama dan merasa lebih?

3. Ini membantu Anda memperhatikan dunia Anda dan tetap di saat ini

Fotografi membuat saya jauh lebih jeli dan sadar akan hal-hal kecil yang indah yang mengelilingi saya setiap hari.

Saya memperhatikan hal-hal seperti cahaya, bayangan, pola, bingkai, dan warna yang dapat saya gunakan dalam gambar saya.

Lebih penting lagi, saya memperhatikan hal-hal yang bermakna seperti koneksi, ekspresi, gerak tubuh, perasaan, dan terutama hal-hal duniawi kecil yang ingin saya ingat.

Itu bahkan membuat saya menikmati hal-hal yang tidak saya sukai sebelumnya.

4. Ini memotivasi Anda untuk mengalami lebih banyak

Dengan hobi fotografi, saya selalu ingin membuat keluarga keluar melakukan sesuatu.

Bahkan jika itu hanya berjalan-jalan atau memasang sprinkler di halaman belakang, saya tahu bahwa kita melakukan sesuatu bersama-sama akan memberi saya kesempatan untuk berlatih dan menangkap kenangan indah.

Kadang-kadang saya merasa sedikit bersalah tentang motivasi saya, tetapi saya tahu bahwa seluruh keluarga kami telah mengalami lebih banyak hal bersama karena fotografi saya.

5. Tidak ada batasan

Satu hal yang saya sukai dari menjadi seorang hobiis adalah bahwa saya memiliki kebebasan untuk membuat gambar yang saya inginkan tanpa batasan.

Tanpa khawatir pelanggan yang bahagia, saya dapat meluangkan waktu untuk bereksperimen dengan segala macam teknik dan belajar di waktu saya sendiri.

6. Ini mendokumentasikan kehidupan keluarga Anda

Fotografi membantu Anda menangkap apa pun yang menurut Anda penting untuk diingat.

Satu foto cukup kuat untuk tidak hanya mengingatkan Anda tentang suatu peristiwa atau detail, tetapi dapat membawa Anda kembali ke perasaan, suara, dan bahkan aroma saat itu.

Dengan setiap gambar, Anda menceritakan kisah tidak tertulis keluarga Anda dan memberikannya hadiah untuk disimpan dan diwariskan.

Ada juga banyak cara yang indah dan kreatif untuk membuat foto-foto itu menjadi nyata untuk keluarga Anda.

Saya pribadi suka memiliki bingkai foto digital berbasis web di dapur kami. Dengan mudah saya dapat memuat 10.000 foto yang diputar sepanjang hari.

Anak-anak saya akan berhenti dan menonton beberapa di sana-sini dan saya suka mendengar percakapan “ingat kapan” yang terjadi kemudian.

7. Ini akan membawa Anda sukacita

Karena semua hal yang saya sebutkan di atas, fotografi dapat memberi Anda banyak kegembiraan.

Di tengah hari yang sibuk, ada sesuatu yang memuaskan tentang melambat dan dengan sengaja berfokus pada apa yang ada di depan Anda.

Saya merasa seperti mengisi jurnal terima kasih saya sendiri dengan setiap klik.

Saya ingin tahu, mengapa menurut Anda fotografi adalah hobi yang baik?

Baca Juga Artikel Kami Yang Lain Seperti Cara Menjadi Fotografer Profesional .

Menjadi seorang fotografer yang baik lebih dari sekadar menguasai kamera Anda atau memiliki perlengkapan kamera terbaru dan termahal — ini tentang kualitas bawaan yang memungkinkan Anda untuk melihat keindahan di tempat-tempat yang paling tak terduga dan menangkap keindahan itu dalam sebuah foto.

Jadi apa yang membuat fotografer baik? Tergantung pada ceruk fotografi Anda. Setiap ceruk menuntut kualitas yang diinginkan yang berbeda — fotografer hewan peliharaan perlu tahu cara berinteraksi dengan benar dan terhubung dengan hewan; fotografer olahraga harus cepat, kuat, dan gesit untuk mendapatkan bidikan terbaik; dan seterusnya. Dan bagaimana anda harus menjadi fotografer situs judi, maka anda harus mempunyai pengetahuan tentang judi juga.

Untuk informasi menjadi fotografer profesional seputar judi dapat hubungi kami.

Tetapi, tentu saja, beberapa kualitas ini akan selalu tumpang tindih.

Berikut adalah lima kualitas yang diinginkan setiap fotografer yang baik harus memiliki:

1. Kreativitas dan Imajinasi

Fotografi, untuk semua maksud dan tujuan, adalah bentuk seni. Karena itu, diperlukan pikiran yang kreatif — dan banyak imajinasi. Seorang fotografer yang baik harus dapat melihat sesuatu yang biasa, atau bahkan luar biasa, dan menemukan jutaan cara berbeda untuk menafsirkan apa yang dilihatnya dan menyampaikan interpretasi tersebut dalam foto yang indah dan bermakna.

Seperti yang mungkin sudah Anda dengar, komposisi adalah segalanya dalam fotografi. Bahkan jika Anda tidak khawatir tentang sisi artistik kerajinan Anda, komposisi masih merupakan kunci dalam menghasilkan foto yang bagus. Tentu, beberapa aturan komposisi dasar dapat memandu Anda, tetapi pada akhirnya, kreativitas dan imajinasi adalah panduan terbaik untuk komposisi bintang.

2. Mata untuk Detail

Seorang fotografer yang baik harus memiliki mata yang sangat tajam untuk detail untuk memastikan bahwa semua elemen dalam foto — pencahayaan, komposisi, subjek, dan segala sesuatu di antaranya — bekerja bersama secara harmonis untuk menyampaikan visi atau pesan yang tepat.

Elemen kunci yang membentuk foto:

• Petir
• Komposisi
• Bercerita
• Emosi
• Bahkan detail terkecil dapat membuat atau menghancurkan foto. Jadi memperhatikan detail, dan cermat saat meneliti setiap elemen untuk memastikan keterpaduan, sangat penting dalam menghasilkan foto yang sempurna.

3. Kesabaran dan Fleksibilitas

Tidak peduli berapa banyak Anda mencoba untuk mengendalikan setiap variabel, hal-hal tidak akan berjalan sesekali. Akan ada hari-hari ketika pencahayaan tidak akan bekerja sama, ketika model atau klien Anda akan sangat sulit, atau ketika kamera Anda tidak akan memberikan hasil yang diinginkan.

Dan tentu saja, ada saatnya Anda harus mengambil satu miliar foto hanya untuk mendapatkan satu foto sempurna.

Apa pun bidang fotografi Anda, kesabaran (banyak) selalu merupakan kualitas yang sangat penting untuk dimiliki. Anda harus cukup sabar untuk menunggu pencahayaan yang sempurna. Anda harus cukup sabar untuk menghadapi bayi yang menangis, hewan yang hiperaktif, dan klien yang sulit. Dan yang paling penting, Anda harus cukup sabar untuk terus berusaha ketika Anda tidak bisa mendapatkan pukulan yang tepat.

Selain kesabaran, Anda juga harus fleksibel. Kedua kualitas itu berjalan beriringan — Anda harus cukup sabar untuk menghadapi apa pun yang menghadang, dan Anda harus cukup fleksibel untuk memanfaatkan kondisi yang tidak diinginkan dengan sebaik-baiknya.

4. Keterampilan Orang Baik

Menjadi seorang fotografer profesional berarti bekerja dengan orang-orang — baik itu klien, model, atau bahkan sesama fotografer. Jadi, menjadi seorang fotografer yang baik membutuhkan keterampilan orang yang baik. Anda juga perlu berjejaring untuk mendapatkan klien dan kemitraan, jadi mengetahui cara menghubungkan dan berkomunikasi secara efektif dengan orang lain sangat penting.

Saat Anda memotret orang, mengetahui cara mengambil foto yang baik tidak cukup. Anda juga harus tahu bagaimana berinteraksi dengan subyek Anda untuk membuat mereka merasa nyaman, membuat mereka mau bekerja sama, atau mengeluarkan semua emosi yang tepat dari mereka.

5. Gairah

Apa yang membedakan fotografer yang baik dari yang lain? Gairah.

Ketika Anda bersemangat tentang apa yang Anda lakukan, itu akan selalu bersinar dalam pekerjaan Anda. Dibutuhkan banyak waktu dan upaya untuk menjadikannya sebagai fotografer profesional, dan orang-orang yang berhasil dan berhasil membuat nama untuk diri mereka sendiri adalah mereka yang benar-benar bersemangat dengan kerajinan mereka.

Gairah membuat fotografer — itu akan selalu membuat Anda bekerja sedikit lebih keras, mendorong sedikit lebih jauh, dan berusaha untuk menjadi lebih baik daripada Anda sehari sebelumnya.