Sebagai seniman demo slot joker, kami menghabiskan banyak waktu untuk menyempurnakan kerajinan kami. Dan kemudian, setelah berjam-jam mengerjakan lukisan, kelelahan dan melewati tenggat waktu, kami sering mengabaikan bagian terpenting dari proses: memotret karya tersebut. Terlalu banyak dari kita yang sedikit tersesat ketika sampai pada hal spesifik dan puas dengan beberapa bidikan ceroboh sebelum mengirimkan karya seni keluar.
Karena seniman diharuskan mengirimkan karya secara digital untuk pameran, hibah, ceramah, dan halaman profil publik Anda, fotografi yang baik menawarkan kesan pertama dari seni dan profesionalisme Anda.
Kami sering melihat seniman dengan karya seni yang luar biasa, tetapi memiliki gambar yang diambil di tempat yang remang-remang, lingkungan ceroboh yang merusak karya seni aslinya.
Mengetahui cara memotret karya Anda dengan benar dapat berarti perbedaan antara diterima di sebuah pertunjukan, atau memenangkan bantuan dari klien penting atau direktur galeri.
Kami mengumpulkan beberapa pedoman untuk memotret karya seni Anda sehingga Anda dapat mulai memotret karya seni Anda seperti seorang profesional.
1. Gantung karya seni Anda di dinding
Kami secara teratur melihat karya seni yang difoto bersandar ke dinding dan dibidik dari sudut bawah. Temukan dinding berwarna netral (putih, hitam, abu-abu) dan gantung karya Anda pada ketinggian di mana bagian tengah karya Anda akan sejajar dengan tempat kamera Anda berada – baik di atas tripod atau diletakkan dengan kokoh di atas meja atau permukaan lainnya.
2. Nyalakan pekerjaan Anda dengan benar
Jika Anda memotret pekerjaan Anda di dalam ruangan, lakukan di ruangan dengan banyak jendela dan cahaya alami. Beberapa seniman juga menikmati memotret pekerjaan mereka di luar ruangan saat mendung atau mendung, karena sinar matahari tidak langsung memberikan pencahayaan terbaik. Cahaya alami bisa menjadi cara yang indah untuk memotret pekerjaan Anda asalkan tidak langsung.
Jika cuaca tidak mendukung, atau jika Anda menghadapi tenggat waktu larut malam, Anda perlu menyiapkan perlengkapan pencahayaan. Kabar baiknya adalah, Anda tidak perlu mengeluarkan banyak uang untuk pengaturan profesional jika Anda belum siap untuk berinvestasi di dalamnya.
Anda hanya membutuhkan minimal dua lampu untuk pekerjaan 2 dimensi. Kami telah menggunakan dudukan lampu yang sering Anda lihat di kamar asrama (yang memiliki tiga bohlam yang dapat disesuaikan) atau lampu penjepit. Tempatkan lampu setengah jalan antara kamera dan kanvas pada sudut 45 derajat mengarah ke dinding (ini akan membantu menghilangkan bayangan dan “titik panas” pada lukisan). Jika Anda memiliki payung untuk lampu, pasang sekarang.
HACK CAHAYA: Jika Anda tidak memiliki kit pencahayaan kelas profesional, Anda dapat dengan mudah meretas penyebaran cahaya dengan kain putih atau plastik putih di antara lampu dan pekerjaan Anda. Ini membantu mendistribusikan cahaya secara merata. Sebagai alternatif, beberapa lembar inti busa putih dapat diatur untuk mensimulasikan efek “cahaya menyapu” di mana lampu diarahkan ke inti busa dan papan tulis memantulkan cahaya kembali ke bagian tersebut.
3. Sesuaikan kamera dan pengaturan Anda
Setelah karya seni Anda dipasang ke dinding, periksa kembali apakah kamera disetel ke lensa yang sejajar dengan bagian tengah lukisan. Anda ingin memposisikan kamera Anda sehingga bingkai dipenuhi dengan sebagian besar lukisan, dengan sedikit latar belakang yang dapat Anda pangkas nanti. Penting bagi banyak juri untuk melihat tepi lukisan untuk mengetahui skala.
ISO dan aperture kamera Anda sangat penting untuk mendapatkan gambar karya seni Anda yang jelas, tajam, dan cerah. ISO merujuk pada kecepatan film yang digunakan untuk mengukur. Semakin tinggi angkanya, semakin sensitif film tersebut terhadap cahaya dan semakin kasar gambarnya. Dalam hal ini, karena kami menginginkan gambar yang sangat tajam, kami menginginkan ISO yang rendah. Bidikan studio umumnya akan diambil pada ISO 100.
F-stop aperture kamera Anda menyesuaikan seberapa banyak cahaya yang masuk melalui lensa dengan membuat bukaan lebih besar atau lebih kecil. Semakin tinggi angkanya, semakin sedikit cahaya yang melewati. Dengan DSLR, kisaran ideal untuk memotret karya seni adalah antara f-8 dan f-11.
4. Edit foto Anda dengan sempurna
Ada banyak alternatif perangkat lunak pengedit foto gratis atau murah di luar sana yang akan membantu meminimalkan inkonsistensi. Sementara Photoshop masih berkuasa, Photoshop Elements atau Gimp memungkinkan fungsi dasar seperti koreksi warna, cropping, dan penyesuaian kecil lainnya. Lightroom juga menawarkan program pengeditan berbasis langganan yang disumpah oleh para fotografer profesional.